Искусство видеть

Искусство видеть - Джон Бергер

Джон Бергер - Искусство видеть о чем книга

«Искусство видеть» Джона Бергера – это одна из самых обсуждаемых и влиятельных книг об искусстве, когда либо изданных в мире. Она написана по мотивам знаменитого фильма ВВС и впервые была опубликована вслед за его премьерным показом в 1972 году. В том же году критик Sunday Times писал: «Бергер не просто открывает нам глаза на то, как мы видим произведения изобразительного искусства, он почти наверняка изменит само восприятие искусства зрителем». Спустя сорок лет можно с уверенностью утверждать: пророчество сбылось.

Искусство видеть бесплатно читать онлайн весь текст


© Penguin Books Ltd., 1972

© Издательство «Клаудберри», 2012

* * *

Эту книгу мы сделали впятером. Точкой отсчета для нее послужили некоторые идеи, сформулированные в телевизионном сериале «Искусство видеть» (в оригинале – Ways of Seeing). Мы попытались расширить и развить их. Идеи эти повлияли не только на то, что именно мы здесь говорим, но и на то, как мы пытаемся сказать это. Форма изложения отражает наш замысел в не меньшей степени, чем приводимые нами аргументы.

Книга состоит из семи пронумерованных эссе. Их можно читать в любом порядке. Четыре из них используют и слова, и изображения, три – только изображения. Эти чисто визуальные эссе (о способах видеть женщину и о некоторых противоречивых аспектах традиции масляной живописи) призваны поднять не меньше вопросов, чем эссе словесные. Иногда в визуальных эссе не дается никакой информации о воспроизведенных там картинах, поскольку мы решили, что такая информация будет отвлекать от поставленных вопросов. Эти сведения можно найти в списке репродукций, приведенном в конце книги.

В собранных здесь эссе рассматриваются лишь отдельные аспекты избранных тем, причем в первую очередь те, что стали особенно актуальными для современного исторического сознания. Главной нашей задачей было начать задавать вопросы.

1

Зрение первично по отношению к речи. Ребенок уже видит и понимает, хотя еще не умеет говорить.

Но зрение первично и в ином смысле. Понимание нашего места в окружающем мире формируется именно благодаря зрению; мы объясняем мир словами, но слова ничего не могут поделать с тем фактом, что мы этим миром окружены. Отношения между тем, что мы видим, и тем, что мы знаем, остаются зыбкими. Каждый вечер мы видим, как садится Солнце. Мы знаем, что это вертится Земля. Однако знание, объяснение все-таки не вполне вяжутся с увиденным. Художник-сюрреалист Магритт сыграл на этом несоответствии между словом и образом в своей картине «Ключ к грезам».


Ключ к грезам. Ренемагритт. 1898–1967


То, что мы знаем или во что верим, влияет на то, как мы видим окружающие нас вещи. К примеру, в Средние века, когда люди верили в реальное существование Ада, горящий огонь значил для них нечто отличное от того, что он значит для нас. И, тем не менее, их представление об Аде многим обязано зрелищу всепоглощающего огня и виду остающегося после него пепла, а также боли от полученных ожогов.

Когда человек влюблен, образ любимого обладает тем совершенством, полноту которого не измеришь ни словами, ни объятиями, – его на какое-то время может вместить только любовное соитие.

Однако это видение, приходящее раньше слов и не поддающееся вполне словесному определению, не есть лишь автоматическое реагирование на раздражители. (Так можно поставить вопрос, только если рассматривать совсем крохотную часть процесса, имеющую отношение к сетчатке глаза.) Мы видим только то, на что мы смотрим. А смотреть – это совершать выбор. В результате сделанного выбора то, что мы видим, делается доступным нам (однако вовсе не обязательно физически доступным). Дотронуться до чего бы то ни было означает вступить с этим предметом в некоторые отношения. (Закрыв глаза, пройдитесь по комнате и обратите внимание, насколько осязание похоже на зрение, но только статичное, ограниченное.) Мы никогда не смотрим просто на одну вещь, мы смотрим на отношения между вещами и нами. Наше зрение все время активно, оно подвижно, оно удерживает вещи в пространстве вокруг себя, оно утверждает все то, что существует для нас таких, какие мы есть.

Вскоре после того как мы начинаем видеть, мы понимаем, что и нас можно увидеть. Этот чужой взгляд соединяется с нашим собственным взглядом, чтобы наша принадлежность к видимому миру стала вполне бесспорной.


Книги, похожие на Искусство видеть

Автор книги:
Оставить отзыв

Отзывы о книге Искусство видеть

Ирина Спасская
Книга, представляющая собой коллекцию эссе, действительно удачно продолжает и развивает идеи, заложенные в телевизионном сериале "Искусство видеть". Форма изложения позволяет читателю ознакомиться с разными аспектами визуального искусства в свободной последовательности, что несомненно добавляет интерактивности и вовлеченности в процесс чтения.

Стиль авторов характеризуется вниманием к деталям и стремлением к глубоко анализу рассматриваемых произведений. Прекрасно сработанная синергия слов и изображений в некоторых эссе помогает создать многослойное восприятие обсуждаемых тем. Здесь важно отметить, что использование визуальных эссе не только разнообразит повествование, но и превращает чтение в визуальное и интеллектуальное путешествие.

Глубина идей оказывается одной из сильнейших сторон данного произведения — авторам удается затронуть вопросы, касающиеся не только искусства, но и более широких культурных и исторических контекстов. Рассматривая картины Хальса, они поднимают важные темы взаимовосприятия художника и общества, а также взаимодействия искусства и технологий, например, влияния камеры на создание и восприятие искусства.

Однако наряду с безусловными достоинствами, не стоит забывать и о риске явного упрощения или недостаточной развёртости отдельных сюжетных линий. Освобождая читателя от избыточной информации о картинах, авторы могут иногда создавать пробелы в контексте, что, возможно, поставит под сомнение глубину анализа для более неподготовленного читателя.

В целом, книга удачно подчеркивает диалог между искусством и современным историческим сознанием. Это ценный вклад как в исследование искусства, так и в осмысление его роли в обществе, который заходит в новые перспективы и вдохновляет на дальнейшие размышления.
Алексей Иванов
Книга представляет собой интересную коллекцию, которая удачно сочетает текст и визуальные элементы. Сильной стороной является разнообразие форматов эссе, что позволяет читателю выбирать свой собственный подход к восприятию содержания. Обсуждение искусства, особенно в контексте работ Хальса, добавляет глуботы и исторической значимости, заставляя задуматься над взаимодействием между художниками и их моделями.

Однако книга имеет и свои слабости. Из-за стремления к абстрактности некоторые визуальные эссе могут показаться трудными для понимания, поскольку авторы иногда не предоставляют контекста для представленных работ. Это может привлечь не всех читателей, особенно тех, кто предпочитает более детальное изложение. Кроме того, отсутствие линейного повествования и возможность чтения в произвольном порядке могут вызывать путаницу и затруднять усвоение темы в целом.

В целом, книга интересна и заслуживает внимания благодаря своему глубокому анализу, но может потребовать от читателя определенной подготовки и открытости к экспериментальному подходу.